2月22日
，由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》焕新出发 ，在苏州狮山大剧院开启预演
。历时两年打磨 
，舞剧《白蛇》凭借全面升级的编排
、音乐 、舞美及海内外一流演员阵容
，为观众呈现了一场东方美学盛宴 。

“如果说19岁演《天鹅湖》 ，23岁演《吉赛尔》 
，35岁演《小美人鱼》是我舞蹈生涯的三个重要节点，那么《白蛇》就是第四个
 ，这是一段不断进化 
、创意闪耀的旅程，让我们都遇见了更加理想状态的自我 
。 ”谭元元说
。

舞剧《白蛇》修改提高版将于2025年2月28日至3月2日正式登陆上海大剧院 
，并计划于7月在美国纽约林肯艺术中心大卫·寇克剧院举行海外首演
，让世界看到具有中国气质的东方舞台美学 。借助舞剧《白蛇》 ，上海大剧院开启沪苏演艺交融新模式 
，与苏州高新文旅集团充分发挥各自优势
，以剧目孵化为契机 ，达成剧目“合成-预演-首演
 ”的无缝衔接 
，进一步发挥双方的演艺资源与品牌效能
，实现创作“源头
”与市场“码头 ”的溢出效应 
。

创新解读赋予传统新生

升级排演的舞剧《白蛇》延续首轮对传统故事的颠覆性解构
。白蛇传说历久弥新 ，不同版本的主题和主角形象映射着时代观念的变迁 。而当说故事的人成为当代的女性创作者 
，导演周可
、编剧罗周不禁发问：“曾经困住‘白蛇’的那座雷峰塔是不是真的倒掉了？有没有换成另外一种形式存在？ ”

在舞剧《白蛇》的答卷中
，传统线性叙事被打破 ，爱情也不再是单一的母题 。

一开场 
，多媒体投影出的雷峰塔线条散落重组为顶天立地的超市货架，主角“妻子

”与一众采购的女性游走于货架构筑的牢笼
 ，也被困于相似的身份和社会期待之中
。灵动的青衣女子倏而出现，引诱着妻子脱离被规定的行动轨迹 
，觉察幸福生活表象下被压抑的真实内心
。

场景变换到家中
，方正的矩形构成房间与家具的形状 ，似是无处不在的“规范” 。妻子的异常引来丈夫的担忧 
，被送至心里医生处治疗 
。借助催眠手段
，心理医生进入妻子的潜意识 ，我们熟知的白蛇传故事 
，便在这里展开
。

两个空间
，古今相映 ，虚实相生 。现代妻子与白素贞象征被社会规训的温柔贤淑形象 
，丈夫与许仙则形成亲密关系中男性角色的生动互文
，法海与心理医生都是秩序的守护者 ，小青则代表未被驯化的原始欲望与反叛精神 
，亦是妻子心中那个承载着原始天真和欲望的“本我  ” 
。

传统故事中，白素贞与法海斗法
 ，水漫金山，殃及百姓 
，自己也被压在雷峰塔下
。而在舞剧《白蛇》中
，创作者改写了原本的结局 ，白素贞在一次次“斗法
”和抉择中成长 
，突破了成为人间贤妻良母的唯一结局
，拥抱小青 ，也拥抱真我 
，打破那口凌驾于所有人之上的“大钟
”
，也反过来破除了陈规 。

映照于现实空间 ，妻子发觉身边的一切都开始“不对劲 ” 
，成为他人眼中的“患者
 ”
，所谓的“自我觉醒
”才有了可能 
。这似乎不仅是女性 ，也是当代人挣扎在多重社会身份和亲密关系中的共同困境
。现代故事最终如何结局？舞剧留下了解读的空间 。

现代舞台呈现东方美学

舞剧《白蛇》分为“梦蛇 ” 、“化蛇
 ”两幕 
，以惊蛰 
、谷雨
、芒种 、端午 、中秋等节气和佳节命名分幕场次，暗合角色命运起伏
 ，赋予舞剧东方自然哲学的厚重质感 
。舞台上，视觉与听觉语汇融汇古今 
，环环相扣
，以“东方舞台美学
”为核心 ，将中国传统文化符号转化为世界性艺术语言
。

上海歌剧院院长
、著名指挥家
、钢琴家许忠继续担纲整部舞剧的音乐创作 。他以“节气 ”为灵感 
，为音乐注入大自然的节律 。在人物表现上
，许忠以风格化的音乐烘托人物性格：例如心理医生出场时 ，背景音乐隐含“滴答滴答
 ”之声 
，呼应其“催眠
”情节；切换到法海身份
，音乐则融以佛法音乐元素 ，增强观众对其身份的记忆点
。传统民乐与西洋乐器 、电子音效对话 
，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响
。

国家大剧院舞美总监高广健 
、2008年北京奥运会开幕式及残奥会闭幕式灯光设计萧丽河
、多媒体艺术家丰江舟组成舞美“梦之队 ”
，超越对白蛇传传统场景的设置 ，以“大钟 ”“方圆

”等极具象征意味的视觉符号呈现空间变换和角色内心 。以金山寺斗法为例 
，多媒体和灯光在舞台地面上投出“方”和“圆  ”，两种符号此消彼长
 ，“方
”即是法海所代表的秩序 、束缚，“圆
”即是小青 
，也是白素贞内心的投射
，意味着自由 
。

服装造型设计大可以手工代替机器 ，给舞台服装带来秀场一般的高级质感 
，又帮助舞蹈演员达成最舒适的表演状态
。以“妻子/白素贞 ”的四套服装为例
，她以蛇鳞纹理为灵感 ，结合现代剪裁与古典刺绣 
，外化了“妻子
 ”与“白素贞
”一人两角的性格差异；又手染60多种深浅交织的绿色
，赋予小青梦幻的灵动感 。

多元舞种碰撞戏剧火花

《白蛇》在舞蹈编排上实现跨舞种的“无界对话 ” ，以舞蹈语汇外化角色内核与叙事张力 
。芭蕾舞的严谨规范被赋予“妻子/白素贞
 ”与“丈夫/许仙
” 
，足尖鞋的束缚与芭蕾技巧的克制优雅
，不仅生动展现社会对现代女性“贤淑典范 ”的规训 ，也仿佛现代婚姻中隐形的精神枷锁
。

而“小青
 ”与“法海/心理医生
”的古典舞身韵 
，则展现圆融流畅的别样魅力 。小青的灵动水袖与自由跳跃，是对抗规训的生命力外化；法海大开大合的舞蹈强化其力量感与掌控欲
 ，也赋予青法二人的斗法场面别样看点 
。

青年编舞家王培先加盟此轮创排，以其独特的细腻风格加持舞蹈语言的叙事转码 
，在多元舞种的碰撞中构建“传统与现代 ”“束缚与自由 ”的隐喻体系
，使独属于《白蛇》的美学风格变得愈发鲜明
。

苏州预演场 ，全新卡司“巳意

”喜亮相 
，海外明星华人芭蕾舞者——美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿 
、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演“白素贞/妻子”与“许仙/丈夫  ”
，以一流的足尖技巧和绝佳的情感共鸣 ，演绎穿越古今的爱与痛；北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈
、苏海陆 
，戏外伉俪演绎“小青
”与“法海/心理医生
”这对宿敌
，展现亮眼的戏剧张力 。同样倾情献演的还有上海歌剧院舞剧团的演员们 ，他们以细腻灵动的肢体语言 
，为本剧铺陈开极具东方美学意蕴的群舞画面 
。?

在上海站演出中
，老朋友“水月 ”组将与“巳意
 ”组交替上场
。“白素贞/妻子
”——辽宁芭蕾舞团首席主演敖定雯 、“小青 ”——上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅 
、“法海/心理医生
 ”——上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨将再度合作 ，德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩搭档出演“许仙/丈夫
”一角 
，再现流畅如“水 ”的舞步
、皎洁似“月
 ”的演绎 。